Es especial ese momento,
el beso con el que siempre te ama,
esa primavera de las bocas ardientes,
besos que callan el universo.
El abrazo infinito, luego,
deja sin palabras hasta a un dictador;
¿por qué las hojas vuelan?
Porque tu respiración, es ese viento.
Eres la vida misma, un cielo,
un tesoro donde Excalibur
prima por ser belleza pura,
al igual que tú, mi legendario obsequio.
© 2023 Elías Enrique Viqueira Lasprilla (Eterno).
España.
La época del Renacimiento es
sin duda la mejor para el arte, según diferentes opiniones de la gente. Basa su
recuerdo histórico en que maneja estilos tanto propios como de las mejores
escuelas de arte. En Italia se da el mayor esplendor de la escultura,
pintura y elementos
arquitectónicos con los que fascinar a quien los ve por primera o
millonésima vez.
El Renacimiento
marca el período desde el siglo
xv. Es un movimiento cultural surgido en Europa Occidental y
que permitió hacer la transición desde la Edad Media
hasta la Edad Moderna. Las bellas artes, las
ciencias, matemáticas y la naturaleza son algunos de los ejemplos fastuosos que
se pueden destacar de este movimiento. La renovación de la cultura
clásica es clave en este aspecto, ya que de ello se extraen las
proporciones “divinas” con las que crear las obras maestras que se conocen
hasta nuestros días, como el Hombre de Vitruvio,
de Leonardo da Vinci, que expresa la
estabilidad de su canon artístico de manera frontal.
Esta etapa de la
Historia hace referencia a un cambio radical con lo que se venía haciendo hasta ahora en la Edad Media: ocultismo y oscurantismo.
Era como ver llegar un rayo de luz, y este rayo quedara para siempre. Los
remaches del reino gótico empezaban a decaer
y permanecer como las ilusiones de los antiguos artistas y su fama. Italia dio
su centro como la cultura renacentista más conocida, concretamente en Florencia y Venecia,
estados dominados por el Papa de aquella época. En este intervalo del tiempo,
se dio el furor por la conquista del Imperio
Norteamericano con Cristóbal Colón
al mando, la vuelta al mundo de Magallanes o
la llegada de Hernán Cortés a tierras mexicas.
El estudio
profundo de la anatomía
humana, las proporciones y sus diferentes
formas distan de las clásicas que se hacían antiguamente. Ahora, cobraban una
nitidez exquisita, elegante y hasta erótica en algunos aspectos más llevados al
extremo puro del arte del desnudo, como el David
de Miguel Ángel, escultura que entalla al
David bíblico con músculos relajados. Las técnicas del claroscuro
cambiaba la perspectiva y el modelo de la obra a una más dinámica o estática,
según deseos del autor.
Buena parte de
este período también fue debido a los mecenas, personajes que ayudaban al avance y
promoción de verdaderos artistas que deseaban darse a conocer. La cultura era primordial en esa época como poder, y, sin ella, no había riqueza ni gozo. Esto
se veía en las burguesías y la aristocracia. Algunos destacados mecenas fueron los
Médicis, el rey de Nápoles,
Ludovico Sforza o los duques
de Milán.
Las obras estaban
tan estudiadas que parecían ser trabajos de los dioses, decían
algunos. Se conocía como la Divina Proporción,
estudio canónico que mantenía proporciones exactas de los cuerpos. Se podía
comprobar también la nueva arquitectura, como
el cambio del dórico al orden
toscano. Las cúpulas eran una
estructura muy empleada, así destacaba Roma como una “ciudad renovada”. El arco de medio punto, la bóveda
de cañón o las pilastras o pórticos distinguieron el Renacimiento como un
cambio total en cada urbe que quería mostrar magnificencia y poder.
El Quattrocento surgía como novedad para la visión de la naturaleza, base
también para el arte y su desarrollo a lo largo del 1.400 d.C. El Cinquecento agasajaba la cultura artística
como una investigación, más que un arte, con la que poder expresar la pasión en
todo su esplendor.
Del primero
destacaba la bóveda de cañón y cubiertas de madera
con casetones, además del protagonista: el arco de medio punto. Una referencia
con nervaduras incluidas en las cúpulas es la
catedral de Florencia, de Filippo Brunelleschi, arquitecto importante de este
período, así como Leon Battista Alberti,
autor de San Andrés de Mantua.
Por el Cinquecentto, se hace especial mención a las obras enormes que exponían
los proyectos de Miguel Ángel, como la basílica vaticana
que destacaría como una de sus mejores obras. Aquí va cogiendo ritmo el Manierismo, con estructuras más decoradas y
extravagantes.
En pintura, el arte por representar los cuerpos y las escenas mitológicas
son obras especiales de los clásicos. Aquí destaca el Nacimiento
de Venus, obra de Botticelli,
como “rebeldía” para el Dios que todo lo dominaba, mostrando así a más deidades
en sus formas más expuestas al mundo libre. La perspectiva de esta obra realza
más sus colores, así como la escena escogida en adoración de la divinidad
femenina. Los pintores que aquí realzaron fueron: Fra
Angélico, Masaccio o Leonardo da Vinci, de quien se postula más fama
debido a que era considerado un genio en todas las artes, además de que se le
reverencia el claroscuro, que demuestra la naturaleza cotidiana, como ejemplo
en su obra de la Última Cena. Por
consiguiente, Miguel Ángel es su “adlátere” más
cercano con sus frescos para la Capilla Sixtina,
donde el desnudo es un protagonista innato en cada figura que realizó.
En escultura, el relieve y las formas detalladas configuraban este otro
mundo como algo sobrenatural. La iconografía mitológica
estaba bien presente de igual manera, así como el material utilizado que se
recuperó de los clásicos: el bronce y mármol. Autores como Lorenzo
Ghiberti, con su Puerta del Paraíso,
o Donatello, autor de Condotiero
Gattamelata, fueron los más destacados, aparte de otros, que
dejaron atrás el gótico. Las posturas contorsionadas y la técnica del escorzo rebuscaban la perfección de la obra
para el público y su embelesamiento.
La creatividad en
esta época da para mucho de que hablar,
sobre todo más profundamente de obras tan logradas que parecían ser sacadas de
seres de otro mundo, en vez de artistas de nuestro preciado planeta.
©
2022 Elías Enrique Viqueira Lasprilla (Eterno).
España.
Tu cabello rozó el rostro del vagabundo,
tus ojos, arte y complejo inteligente,
el ególatra ejemplo del don de la gente,
una vergüenza indomable, algo profundo.
Aunque solitario, en tu sonrisa me hundo,
inconformista por ser mejor que el que siente,
ande rumor como juego de niño lo cuente,
la inocencia pierde en un solo segundo.
Altivo, señor de la sola letra, esquivo,
existe mi gran voz, alcoba de un humilde
con la que conquistar pasión y un gran imperio.
Busco, no encuentro aquello que no escribo,
mismo saber de ese hombre sin una tilde,
palabra simple, alma de eterno misterio.
© 2023 Elías Enrique Viqueira Lasprilla (Eterno).
España.
Era cada vez más bella,
su voz, su andar, su costumbre,
sus ganas por besar los pies
de este mundo, su tierra.
Las manos con las que toca y juega,
piensa con el corazón, ama y vive
con el alma de todos,
es la luz antes que la estrella.
Centra su razón en esta época,
agradece a una rama en vez de al árbol,
se hace bosque, se hace sol,
se torna universo, en vez de ser ella.
© 2023 Elías Enrique Viqueira Lasprilla (Eterno).
España.
Las horas llaman, cabestrillo fatal,
la paz se desmorona, caótico ser,
acumulas mis males en tu tesoro,
alma endiablada, rompe felicidad.
Me irritas, carcomes mi sinceridad,
prohíbes todas mis fortalezas
en pos de un sinvivir,
demonio llamado rencor, pura crueldad.
Matas mi cuerpo, pero no mi libertad,
ansias ser como yo, lo que logras es más odio,
envidia de un dios,
nunca sabrás lo que es la humanidad.
© 2022 Elías Enrique Viqueira Lasprilla (Eterno).
España.
El arte del Antiguo Egipto se ha caracterizado por maravillar a la población del futuro con sus obras maestras en constante intriga, misterio y jeroglíficos indescifrables para los de a pie. Estas características hacen de este mundo que se explaye en bellezas que jamás se hubieran imaginado, solo por algunos dotados de un don maravilloso. Sus maestrías fueron infundadas a sus actividades de grandeza y hasta de un tamaño más cotidiano, así como dignos de un faraón. Incluso divino.
Egipto es
caracterizado un lugar imperante para las cunas del arte. Se clasifica en períodos: Neolítico (4.000 -
5.300 a.C.), Badariense (4.000 - 4.400 a.C.),
Nagada I Amratiense (3.500 - 4.000 a.C.), Nagada II Gerzeense (3.200 - 3.500 a.C.) y Nagada III (3.000 - 3.200 a.C.). Durante estas épocas,
el arte fue enfocado hacia la decoración,
como las cerámicas, y al culto religioso con
un poder enérgico tan fidedigno que parecía de otro mundo. Se usaban las
vasijas de piedra para el empleo de sus artes.
El proceso de su
tratamiento artístico era deliciosamente meticuloso,
tan delicado que parece imposible que haya sobrevivido hasta hoy día. Los detalles y colores
bien conservados desde hace siglos adelante hasta nuestras jornadas, reflejan
el estilo tan supremo que tenían los artistas egipcios de aquella era para
destacar sus talentos para impresionar a los grandes reyes.
Las pinturas bajorrelieves son las que se hacían en planos superpuestos y designadas
con ánimo jerárquico, siendo el faraón siempre el más grande. La técnica del perfilado era el tema central a la hora de
representar las imágenes y símbolos, lo que hacía que sus personajes fueran
poco dinámicos y de un estatismo seco, aunque amplio de historia que se quería
demostrar. Aunque sus extremidades están al frente, no dista del perfilado con
el que se juega. Las escenas que se representaban eran las del día a día en los
templos y en papiros.
Su arquitectura es excepcional y, como se dijo antes, de una grandeza
exquisita. Plenamente religiosa, su empleo
era altamente monumental e imperioso, ya que
debía reflejar el entusiasmo y la invulnerabilidad de una civilización única y
mítica. Se fomentaba la gran piedra como tema principal, en bloques
discretamente cortados para que encajaran unos con otros, y con dinteles en
columnas poderosas. También se moldeaba el adobe en las casas y en palacios.
Los conocimientos matemáticos y ciencias de
la construcción fueron capaces de “adivinar” la colocación exacta, no solo de
materiales, sino de la obra en sí para que, de lejos, pudieran saber
extranjeros qué tierra pisaban. Lo que más figuraba hasta hoy día eran las pirámides, como las de Guiza.
Durante el Imperio Medio y
Nuevo, los templos pasaron de ser funerarios al culto a sus
dioses. Solo estaban dedicados a los grandes representantes, como
los faraones, y el pueblo bajo no podía
acceder a ellos, solo en presencia constructiva o mera ojeada.
Las esculturas que se fabricaban entonces, eran capaces de representar a
sus dignatarios y políticos tal y como los veían: imperiosos.
Se empleaba el granito y otros materiales
para sus elaboraciones. Sus monumentos más magnánimos se colocaban de frente, siguiendo su propia ley de la estructura y
dimensiones.
Durante el Imperio Antiguo (2.700 - 2.200 a.C.), se construyeron muchas de sus pirámides,
como la Gran Pirámide de Jufu. Eran
edificadas con grandes piedras talladas en bloque, así como hermosas
esculturas.
A partir del Imperio Medio (2.040 - 1.795 a.C.), las pirámides pasan a ser parte del
adobe, y las esculturas cobraron un realismo más natural.
La jerarquía se veía impuesta con mayor capacidad de dominio, pero sin “humillar”
la de sus dioses. La escritura, se conoce que
fue un clímax con la obra de la Historia de Sinubé.
El Imperio Nuevo (1.570 -
1070 a.C.), las joyas tomaron un empleo más
destacado. El oro era el material
preciadamente valioso para los egipcios, por lo que se empleaba en muchas de
sus obras. También en esta era se construyeron más templos, como el de Luxor.
En el Período Tardío (672
- 332 a.C.), la degradación de algunas obras tuvo que ser rescatada hasta
volver a “reutilizar el arte del Imperio Antiguo. El bronce
fue un protagonista innovador en los materiales. Otros emperadores, llegados de
Roma o Grecia durante el intervalo de 332 - 30 a.C., fueron los que resucitaron
las antiguas costumbres para mantenerlas en el tiempo. En esta era, el Templo de Horus es uno de los monumentos
destacados.
El Imperio
egipcio fue uno de los capaces de sustentar los ojos impregnados en el poder
del ser humano que posee para deslumbrar, así
como ser perdurable por muchos siglos. La inmortalidad
era el valor más preciado para ellos, y lo lograron con creces.
© 2022 Elías Enrique Viqueira
Lasprilla (Eterno).
España.
Desde lo más humilde,
cada ser busca su vida,
no aúna con la de otros,
muere por cada día que pide.
¿Cincuenta céntimos? ¡Eso me sirve!
Dar fe de una jornada viva,
poder oler los restaurantes,
la quema de nueces,
almendras, castañas y jengibre.
Más de una moneda, me dice,
quien me otorga una ilusión,
me guarda esperanzas
para poder comer otro día, triste.
© 2022 Elías Enrique Viqueira Lasprilla (Eterno).
España.