Ascética y mística en el Renacimiento español

El Renacimiento español fue un período de gran florecimiento intelectual y cultural, en el que la ascética y la mística jugaron un papel importante en la vida y obra de muchos escritores, poetas y pensadores.

La ascética se refiere a la disciplina y práctica de la autodisciplina y la renuncia a las comodidades mundanas, con el objetivo de alcanzar una vida espiritual más profunda. En el Renacimiento español, esta práctica se manifestó en la forma de la vida monástica y en la literatura devocional que surgía de ella.

La mística, por otro lado, se centra en la búsqueda de una experiencia directa y personal con lo divino. En el Renacimiento español, esto se manifestó en la literatura mística y en la vida de los místicos, que buscaban unión con Dios a través de la oración y la contemplación.

Uno de los más grandes exponentes de la ascética en el Renacimiento español fue San Juan de la Cruz, quien fue un poeta y místico del siglo XVI. San Juan de la Cruz fue miembro de la orden de los carmelitas y dedicó su vida a la oración y la meditación. Sus escritos, como "La noche oscura del alma" y "Cántico espiritual", son considerados obras maestras de la literatura española y muestran una profunda comprensión de la vida espiritual.

También cabe destacar a Santa Teresa de Ávila, una monja carmelita que fundó varias comunidades religiosas en España y Portugal en el siglo XVI. Santa Teresa de Ávila también fue una escritora prolífica y sus obras, como "El libro de la vida" y "El castillo interior", han sido reconocidas como grandes contribuciones a la literatura mística española.

La literatura mística del Renacimiento español también incluyó obras de autores como Fray Luis de León, San Juan de Ávila y Santa María de Jesús de Ágreda. Estas obras reflejaban la búsqueda de una conexión más profunda con lo divino y el deseo de una vida espiritual más plena.

Además de la literatura, la ascética y la mística también tuvieron un impacto en la arquitectura y el arte del Renacimiento español. La arquitectura religiosa del período reflejó la importancia de la vida monástica y la búsqueda de la espiritualidad, con iglesias y monasterios que eran más simples y sobrios que las construcciones barrocas posteriores.

En conclusión, la ascética y la mística tuvieron un impacto significativo en el Renacimiento español. La literatura, la arquitectura y el arte del período reflejan la importancia de la vida espiritual y la búsqueda de una conexión más profunda con lo divino. Los escritores y pensadores del Renacimiento español, como San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Ávila, han dejado un legado duradero en la literatura y la cultura españolas, y siguen siendo objeto de estudio y admiración hasta el día de hoy.

 

© 2023 Elías Enrique Viqueira Lasprilla (Eterno).

España.

Literatura renacentista española

La literatura del Renacimiento español, también conocida como Siglo de Oro español, se desarrolló durante los siglos XVI y XVII y fue una de las épocas más fructíferas y creativas de la literatura española. Durante este período, la literatura española experimentó un renacimiento en términos de calidad y cantidad de obras literarias, y los escritores españoles alcanzaron una reputación internacional como maestros de la prosa y la poesía.

La literatura del Renacimiento español estuvo marcada por la influencia de la literatura italiana, que se introdujo en España a través de los escritos de los humanistas españoles que estudiaron en Italia. También hubo una gran influencia de la religión y la política en la literatura del Renacimiento español, ya que la Iglesia y el Estado eran las instituciones más poderosas de la época.

En cuanto a la poesía, la literatura del Renacimiento español se caracterizó por la utilización de la métrica y la rima, así como por la elaboración de una amplia variedad de formas poéticas, incluyendo la lira, la octava real, el soneto y la silva. Los poetas del Renacimiento español se centraron en temas como el amor, la naturaleza, la religión y la mitología clásica. Algunos de los poetas más destacados de esta época incluyen a Garcilaso de la Vega, Francisco de Quevedo, Luis de Góngora y Francisco de la Torre.

En cuanto a la prosa, la literatura del Renacimiento español se caracterizó por la producción de obras en una amplia variedad de géneros, incluyendo la novela, el ensayo y el teatro. En la novela, destacaron autores como Miguel de Cervantes, autor de "Don Quijote de la Mancha", una obra que se considera una de las más importantes de la literatura universal. En el ensayo, destacó la obra de Francisco de Quevedo, que escribió sobre temas como la moralidad, la política y la religión. Y en el teatro, los escritores españoles produjeron obras que se han convertido en clásicos de la literatura teatral, como "La vida es sueño" de Pedro Calderón de la Barca y "Fuenteovejuna" de Lope de Vega.

En resumen, la literatura del Renacimiento español fue una época de gran creatividad y diversidad en la que los escritores españoles produjeron algunas de las obras más importantes de la literatura universal. La influencia de la literatura italiana, la religión y la política, así como la utilización de la métrica y la rima en la poesía, y la producción de obras en una amplia variedad de géneros en la prosa, son algunas de las características más destacadas de esta época literaria.

© 2023 Elías Enrique Viqueira Lasprilla (Eterno).

España.

Arte herreriano

El arte herreriano es un estilo arquitectónico español que se desarrollará durante el siglo xvi bajo el reinado de Felipe ii. Este estilo debe su nombre al arquitecto Juan de Herrera, quien fue el principal exponente de esta corriente.

El arte herreriano es conocido por su sobriedad y su estilo austero. Se caracteriza por la utilización de líneas rectas y la ausencia de ornamentación excesiva. Los edificios herrerianos suelen ser de grandes proporciones y tienen una sensación de solidez y estabilidad.

El estilo herreriano es una mezcla de influencias renacentistas y góticas. Los arquitectos herrerianos se inspiraron en la arquitectura clásica italiana, pero también incorporaron elementos góticos españoles, como los arcos apuntados y las bóvedas de crucería.

Uno de los edificios más emblemáticos del arte herreriano es el Monasterio de El Escorial, ubicado en la sierra de Guadarrama cerca de Madrid. Este impresionante complejo fue construido entre 1563 y 1584 y asignado como residencia real, monasterio y panteón de la familia real española. El diseño del monasterio fue encargado a Juan de Herrera, quien trabajó en estrecha colaboración con el rey Felipe ii para crear un edificio que refleja la grandeza del imperio español.

El Monasterio de El Escorial es un ejemplo perfecto de la estética herreriana. La fachada del edificio es austera y sobria, con líneas rectas y una ausencia de ornamentación. La planta del monasterio está diseñada en forma de cuadrado, lo que refleja la perfección matemática y la simetría que son características de la arquitectura clásica.

Otro ejemplo destacado del arte herreriano es el Palacio Real de Aranjuez, situado en la localidad de Aranjuez, cerca de Madrid. Este palacio fue construido en el siglo xvi como residencia de la familia real española. La fachada del edificio presenta una serie de arcos apuntados y una ornamentación escasa, pero elegante.

El arte herreriano español es un estilo arquitectónico único que se caracteriza por su sobriedad, solidez y austero estilo. Aunque fue creado en el siglo xvi, el estilo herreriano sigue siendo una influencia importante en la arquitectura española y europea en general.

 

© 2023 Elías Enrique Viqueira Lasprilla (Eterno).

España.

Purismo renacentista

     El purismo renacentista fue un movimiento cultural y artístico que se desarrolló en Europa durante el siglo XV y XVI. Este movimiento tuvo su origen en el Humanismo, una corriente filosófica y literaria que surgió durante Italia a finales del siglo XIV y que se profundizó por toda Europa el Renacimiento. El Humanismo promovía el estudio de las artes liberales, la literatura clásica y la filosofía, con el objetivo de alcanzar la virtud y la sabiduría.

El purismo renacentista se caracterizó por su interés en recuperar la pureza y la perfección de las artes y la cultura de la Antigua Grecia y Roma. Los puristas creían que la cultura de la Antigüedad clásica era la máxima expresión del genio humano, y que la cultura medieval y moderna era inferior y corrupta. Por esta razón, buscaron inspiración en los modelos clásicos, y procuraron imitarlos y adaptarlos a su época.

Uno de los campos donde el purismo renacentista tuvo mayor impacto fue en la literatura. Los puristas se esforzaron por recuperar la pureza y la elegancia del latín clásico, y por imitar los estilos de los grandes autores de la Antigüedad, como Cicerón, Virgilio y Horacio. En la poesía, se desarrolló una nueva corriente llamada petrarquismo, que se inspiró en la poesía amorosa del poeta italiano Francesco Petrarca. Esta corriente poética se caracterizó por su delicadeza, su perfección formal y su idealización del amor.

En la arquitectura, el purismo renacentista se manifestó en la recuperación de las órdenes clásicas, es decir, los modelos arquitectónicos establecidos por los antiguos griegos y romanos. Los puristas procuraron imitar la simetría y la armonía de las construcciones clásicas, y utilizaron materiales nobles como el mármol y el bronce para lograr una mayor perfección formal.

En la pintura, el purismo renacentista se manifestó en la técnica de la perspectiva, que exhibió los objetos tridimensionales en un espacio bidimensional. Los puristas se esforzaron por representar la naturaleza de una manera fiel y realista, y procuraron imitar los modelos clásicos en cuanto a la composición y la proporción.

En resumen, el purismo renacentista fue un movimiento cultural y artístico que tuvo como objetivo recuperar la pureza y la perfección de las artes y la cultura de la Antigua Grecia y Roma. Este movimiento se caracterizó por su interés en imitar y adaptar los modelos clásicos a su época, y por su preocupación por la perfección formal y la armonía. Aunque el purismo renacentista tuvo un impacto muy importante en la cultura europea, también fue objeto de críticas por parte de aquellos que lo mejoraron excesivamente imitativo y poco innovador.

 

©2023 Elías Enrique Viqueira Lasprilla (Eterno).

España.

Malvivida

Malvivida

El ocaso de las hojas, árbol de mi vida,

cuán vino he tomado esta noche,

palabras que cantan historias;

historias que hablan de su partida.

Qué miserable fue mi voz temida,

no poder dar un beso a mi soledad,

dejar que mi sombra me escriba

el redacto último que mi muerte decida.

Qué hombre execrable de alma desaparecida

malvive a su mujer entre coplas y alejandros,

cuando hay más voz en un buen verso,

fuese llamado amor, llámese ahora herida.

© 2023 Elías Enrique Viqueira Lasprilla (Eterno).

España.

El Renacimiento Plateresco y Neoplateresco - España

       Conocido también por otros muchos “apodos” como el Protorrenacentismo, por ejemplo, el Renacimiento Plateresco de España fue un estilo de arte arquitectónico basado en el gótico tardío y algunas otras mezclas renacentistas españolas, así como lombardas. Se desarrolló durante la monarquía española por el siglo xvi y se fue distanciando hacia otros lugares llegando incluso hasta América y Asia.

      Los ejemplos más comunes sobre este tipo de Renacimiento español se ve en los detalles de los escudos y pináculos, fachadas de tres fragmentos, entre otros. Fue concebido este arte durante el reinado de Carlos i y fue extendiéndose hacia territorios más propensos de España a quedarse rezagados en el gótico, al mismo tiempo que viajaba hacia México.

      Se define como un exoestilo no integrado realmente en este renacimiento del arte español y sus motivos se pueden detectar en temas vegetales de las fachadas, candelabros, monstruos decorativos y un espacio ovacionado para el gótico todavía. En cambio, en México, el Plateresco surgió como arte propio con fusiones indígenas.

      Se hacían famosas las fachadas-retablo y exageradamente decoradas. Su influencia vegetal también arraigaba su nuevo porte hacia el Renacimiento en sí, aparte de la heráldica y otros ornamentos. Los materiales, además, eran ricos en novedad: el dorado, por ejemplo, destacaba.

      Por el primer tercio de siglo, aparecen nuevas dotaciones de recursos con colores más elaborados y decoración prolífica como en las hornacinas y nichos.

      Aparte de los elementos italianos incluidos en este tipo de Renacimiento, como los arcos romanos, también se añadían motivos descriptivos como los cuernos y laureles para los militares.

      El Plateresco continuaba por el estilo isabelino, es decir, de características propias de la Corona de Castilla conformado durante el reinado de los reyes Católicos. Las insinuaciones al gótico no pasaban desapercibidas, por lo que se demostraba que no era nada fácil hacer la transición hacia el Renacimiento. No fue hasta el año 1530 d.C. que se empezó a notar algo renacentista. Gracias a las invenciones de Juan de Herrera, la construcción del monasterio de San Lorenzo de El Escorial fue la culminación para, por fin, obtener el Renacimiento como se debía.

      En cuestión del neoplateresco, este tipo de arte no fue concebido hasta muchos siglos posteriores (siglo xix). Necesitaba inspirarse de nuevo con ideas antiguas, encontrándolas en el Renacimiento Plateresco. Quien lo introdujo fue el arquitecto español José Urioste, gracias a los pabellones que había ideado en inspiración del Palacio de Monterrey, entre otras. Posteriormente, España lo fue adquiriendo como una normalización de sus estilos.

      Se empezó a denominar arquitectura historicista en el sentido de querer buscar nuevas ideas en los antiguos estilos con los que lograr innovadoras hazañas artísticas. Así surgía el prefijo neo-. Este tipo de estilo fue de tal envergadura que se ofreció como símbolo renovador de las antiguas enseñanzas arquitectónicas, dando plaza a nuevos avances decorativos, técnicos y estructurales.

      Sus características se basan en ideas del pasado ya existentes en el Renacimiento español, pero con signos regionales. Emplea una técnica basada en ornamentos, tanto en exterior como interior. Ejemplo de esto lo podemos encontrar en el Palacio de Comunicaciones o en uno de los primeros tramos de la Gran Vía.

      El neoplateresco fue también distendido hacia otras zonas fuera de España, en concreto en áreas hispanoamericanas. Sin embargo, las mezclas apuntaban a algo más que esta definición, causando así contraposiciones entre rastros españoles y coloniales, incluso del Barroco. Uno de estos ejemplos lo podemos encontrar en el Casino Español de la capital federal de México.

      Los distintos tipos de Renacimiento español fueron causando gran auge hasta después de su etapa moderna, embriagando así la necesidad de más cultura y arte, sin olvidar su pasado, del cual nutrimos nuestro intelecto con el que poder revivir majestuosidades.

 

© 2023 Elías Enrique Viqueira Lasprilla (Eterno).

España.